27 noviembre 2016

26 abril 2016

Instagram


He pasado todo el mes de abril rayada porque no había publicado ningún post, pero si he estado publicando todos mis garabatos en Instagram.

Voy a dedicar un par de minutos para alabar a esta pequeña gigante red social.

Para quienes la usan frecuentemente… ya saben que es como un facebook pero solo de fotos, y mini videos, y para los que no saben de qué va, me explicare un poco más.

Instagram existe desde… en la wikipedia dice que tiene solo cinco años.
Pero no fue hasta el año pasado que me decidí a instalar la aplicación en mi móvil ya definitivamente.

En instagram se suben las fotos que tu elijas, cuenta con un editor para darles un toque visual atractivo y el único formato que te deja usar es cuadrado.
También se pueden subir videos de hasta 15 segundos.
Y ya está, se pueden comentar las fotos y agregarles algo de información.

Lo curioso e interesante para los creadores celosos es que no es tan fácil robar imágenes, o descargarlas, no hay esa opción.
Supongo que solo haciendo captura de pantalla sería posible guardar alguna imagen de otro usuario, aunque en pésima calidad.

No hay opción para compartir otra cosa que no sea videos o fotos, como podrían ser enlaces, noticias y esas cosas.
Pero lo que sí puedes hacer, es compartir en otras redes sociales lo que allí publicas, esa opción si que existe, aunque no deja explicar nada nuevo.

Tampoco te haces amigos en Instagram, solo sigues las publicaciones de quien tú elijas, y para eso, te suele sugerir a otros usuarios. Por ejemplo, yo empecé a hacerle caso a la aplicación después de empezar a seguir a un pequeño batallón de ilustradores que me habían sido recomendados.
Y la verdad que a partir de ahí, ha tenido la capacidad de captar un tipo de atención distinta que el resto de las redes sociales. Me resulta fascinante por ser tan concisa y no andarse por las ramas, si buscas inspiración … instagram, si buscas ver solo cosas que te puedan interesar, instagram, si buscas absorber miles y miles de bits de información por segundo, instagram.
Si, ojo, es too much, puedes hacer rodar y rodar la lista de publicaciones y tanta concreción hace que se recaliente la misma neurona. Un poco peligroso, y adictivo. Recomiendo no abusar, por decir algo.

Si quieres encontrarme en instagram, arriba he puesto el enlace a mi usuario, de momento estoy como “estudio15_”en honor a mi nuevo estudio de producción, inaugurado en 2015, por ahi aparece mi nombre y algún otro dato relevante.

El resto es explorarlo un poco, pero es así de sencillo como lo explico.
Me gusta su interfaz limpia y ordenada. Todo muy parejito, sin grandes chats ni nada.
Además como usuaria, me gusta la sencillez a la hora de publicar, porque hago la foto apenas acabo de dibujar, aplico una edición de guerrilla, y ya esta.Te la juegas muy fácil. Para mi es motivante, y me ayuda a ver como avanzo en mis tareas de dibujante.
Aquí un poco de lo que publiqué en Abril….






31 marzo 2016

Pop Up Art Gallery

Y para despedir a este mes de marzo, en el que empecé esta nueva fase del blog, presento un nuevo concepto: Pop Up Art Gallery

¿Que es Pop Up Art Gallery?


En resumen, es una galería itinerante de piezas de arte.

Es un proyecto que surgió espontáneamente y que venimos haciendo desde 2013.
Y todo gracias a  los artistas de la comunidad que se creó en un principio alrededor de Las Pezuñas de Camella.

Entre exposiciones de arte, y acciones de arte en vivo, término creándose este concepto.

Básicamente hemos expuesto obras originales, e ilustraciones de autor, firmadas y dedicadas. Además pintamos en vivo obras personalizada e invitamos al público a disfrutar de lo que surgen en el frenesí energético de estos eventos.

El concepto de Pop Up Art Live Gallery se refiere a una tienda, siendo en este caso una galería de arte, que combina el arte en vivo y la exposición y venta de obra.
Todo esto en un periodo de tiempo limitado, pero lo más interesante es que la tienda física se concibe como algo efímero, se monta y desmonta para ubicarse en diferentes locales y así movilizar una economía de intercambio.

El proyecto del artista y del comerciante se funden en eventos puntuales para ofrecer a los aficionados las últimas novedades de la producción artística selecta de una comunidad de creadores.

La clásica exposición de arte, se mezcla con la intención activa de los artistas que son promotores y actores del evento.

Es una manera de llegar a un equilibrio, escribiendo sus propias normas, evolucionando,creando y destruyendo sus reglas.

La Pop Up Live Art Gallery consta de muchas partes combinadas para diferenciarse.

Por un lado está el espectáculo del artista expositor, que crea en vivo, obras personalizadas.

Por otro lado está el concepto de Galería de arte, donde se expone obra de estos artistas.
Pueden ser originales o ilustraciones originales, de autor, llevado a cabo con una intención y un concepto detrás que agrega valor a la acción.

Y en último lugar está el diseño de marketing que hay detrás para mover el arte a un nivel comercial.
Con su equipo de venta y packaging de diseño que termina de coronar el evento.
Aunque esta parte aún está leudando, le falta un poco más para tenerlo sobre ruedas.

Los pormenores y motivos seguirán evolucionando y creciendo, porque casi nada nos detiene.

Y para muestra un botón, así que quiero invitarles a las noches de Cartoon´n Music que organiza Carolina Ortega, para que disfruten de este espectáculo, y lo sigan, y lo vean crecer en vivo.

Eli

15 marzo 2016

Caricaturas con iPad Air




No hace mucho Vangan, un amigo y maestro de la caricatura rápida, me enseño como hacía caricaturas con su iPad Air.
Me enseñó a usar la tablet y el programa vectorial que el utilizaba para diseñar.

Al tiempo yo ya había combinado todos los ingredientes para empezar a trabajar con esta tecnología.

Mi intención ahora era aprovechar las ventajas de esta herramienta a varios niveles, no solo para dibujar caricaturas más simpáticas, sino también para ahorrar tiempo y estar más cómoda diseñando con ella.

El iPad Air lleva ya unos años en el mercado, y es bastante popular, por lo cual es fácil acceder a ella, por menos de 20€ puedes alquilar una, y los encuentras facilmente por internet.
Yo misma he utilizado ipads alquiladas por la agencia para la que estaba trabajando, y puedo decir que han funcionado a pleno rendimiento.

¿Tablet iPad?


La calidad de los productos apple es casi indiscutible, por lo que su pantalla amplia de más de 10 pulgadas y su nitidez la colocan como un producto de sobra aceptable para la visualización de imágenes.
En cuanto a la sensibilidad de la pantalla táctil pienso que está bien, pero no es una tecnología específica para diseñadores.
Lo que interesa en esta tablet, es el tamaño de su pantalla que la convierte en un superficie cómoda para dibujar a mano.
Por ejemplo mi telefono xperia Z1 tiene la misma sensibilidad y calidad en su pantalla, pero como es demasiado pequeño, dibujar en el es un engorro.

Hay una gran variedad de aplicaciones que permiten a la tablet sacar el máximo de sus posibilidades y son muy útiles, pero a la hora de trabajar profesionalmente aún me sigue dando dolores de cabeza.
La aplicación Fiftythree es una herramienta muy simplificada para el diseño rápido de ilustraciones vectoriales, y de las que he usado es la más cómoda. En menos de diez minutos he podido diseñar caricaturas personalizadas a todo color, y enviarlas por correo electrónico al cliente.
Pero reducir los inconvenientes, como la exactitud del lápiz, o los atajos de herramientas, para tener a mano solo las que voy a necesitar dentro del programa, o la rapidez de procesamiento de las imágenes, a la hora de trabajar es mi reto principal.

¿Y la cintiq?


Ya hace tiempo que han salido al mercado todo tipo de tablets y ordenadores táctiles,que se han ofrecido como herramientas para dibujar directamente en la pantalla, como si esta fuera un lienzo, pero también existen las tabletas cintiq, que son herramientas diseñadas especialmente para este fin. Estas tabletas cintiq son más bien como un accesorio más del ordenador.
La cintiq tiene el aspecto de una tablet, pero normalmente está conectada al ordenador, lo que hace que sea difícil sacarla de casa.
Lo bueno que tienen es que son poseedoras de una pantalla mucho más sensible que las tablets, se acompañan de lápices ópticos que pueden hacer que te olvides del viejo papel y lápiz, lo cual es bastante interesante.

¿Portátiles híbridos?


Aún existe otro producto híbrido entre tablet y ordenador, que puede ser la solución definitiva, u otra herramienta intermedia. Hablo del Surface pro y otros portátiles híbridos.
Según he podido investigar en internet, se trata de un ordenador, que posee una tarjeta gráfica que la convierte en herramienta de estudio para el diseñador, con aspecto de tablet, pero con una gran sensibilidad en su pantalla para trabajar con el lápiz óptico.
La sensibilidad a la que me refiero es a la presión, cosa que las tablets normalmente no tienen.

Apple no se queda atrás y ha diseñado un lápiz para iPad Pro que cumple con esa función. Es una pena es que este lápiz no funciona con el iPad Air, y la versión Pro de esta es aún muy cara como para unirla así como así a la colección de tecnologías descartables.

Como no me sobra la pasta ni tengo ganas de seguir acumulando aparatos que no acaba de ser todo lo que necesito, haré una investigación práctica de estos productos de los que he hablado, y así saldremos de dudas.

El objetivo es juntar toda la tecnología en un solo aparato, y eso, sin dejar la cuenta a cero.

Puede ser un reto, pero para mi es ya una necesidad.

Hay que encontrar la herramienta definitiva para hacer espectáculos de caricatura en vivo, sin tener ni dolor de cabeza ni de brazo, ni de bolsillo.



Quedan bien las caricaturas hechas con el programa 53 del Ipad air. Ya tenemos para ir comparando con otros programas y tablets.Caricaturas por @Elisa Speranza





10 marzo 2016

Dibujando a taquilla inversa.

Dibujos hecho por diferentes artistas en Inusual Proyect,

Estos días estoy algo tapada de trabajo, bolos, encargos, eventos y cosas que me invento.
Pero es igual, que tenga mucho trabajo, es relativo, lo puedo hacer rápido, o ir haciéndome huecos para adelantar.

Entonces al final no es que tenga mucho trabajo, sino que todo esto me tapa, como una ola que me toma por sorpresa.

Pero no me preocupa, pues es normal, estoy en plena investigación.
Mi nicho de trabajo, que es básicamente la caricatura, en sus infinitas ramas, tiene muchas salidas laborales, porque es una vertiente pop del arte, y cuando digo POP, me refiero a popular. Está al alcance de todo el mundo, incluso es más barato que ir a la peluquería, que para mi es el arte popular por excelencia, lo de la peluquería digo.

Para poder encontrar una fórmula de trabajo a la media de un dibujante de caricaturas, o retratos o este tipo de dibujos en vivo que se realizan más o menos rápidos, nos estamos tirando al agua para intentar hallar la manera de ganarnos la vida dignamente, crecer profesional, espiritualmente, y estar felices.

Por eso con Las Pezuñas & compañía, estamos haciendo eventos, en los que vamos a dibujar, en plan libre. Si podemos conseguimos convencer a algunos músicos para que nos acompañen, o cualquier artista que le interese el proyecto mejor todavía.

Los que vamos a dibujar, lo hacemos a taquilla inversa. Tratando de tú a tú con el público, y buscando conectar y conseguir que se queden contentos con los dibujos que se llevan.

Son iniciativas que dan mucho trabajo, pero las seguimos haciendo, porque las hacemos entre varios, cada uno se encarga de una parte.

Pero que al final  te lleves unas monedas o que te lleves un jornal digno, o que te lleves un premio ya depende de varios factores.

Hay varios factores que intervienen en el éxito en ventas del dibujante a taquilla inversa, y los estamos identificando y aplicando.


Por ejemplo, ayer fui a una asociación cultural, y fui a dibujar a ver que tal....Cada evento que nos inventamos es un mundo aparte. Anoche la gente nos tiraba monedas con un orgullo, que visto desde mi ... que les estaba haciendo unos dibujos preciosos, era como ridículo.
6€ me lleve, y me había gastado 5 para ir y volver... Fue la peor recaudación  de todos los eventos que estamos organizando... pero la gente muy bien, simpáticos y curiosos...

Esto claramente, me dejó agotada. Pero de todo se aprende.Al final me di cuenta que me había saltado varios pasos imprescindibles en este proyecto.

Yo pienso que en la vida, como en los emprendimientos profesionales, hay que ponerle arte a todo lo que se hace, más la dedicación y el esfuerzo necesarios para obtener los resultados esperados.
Y para lograr algo, que depende tanto de nosotros mismos, hay que prestar atención, y ver qué funciona y que no, y aplicar solo eso, lo que funciona, y descartar tajantemente lo que no.
Y justamente estoy en eso, de ensayo y error, recopilando los pasos a seguir que no me puedo saltar para poder tener una jornada de trabajo satisfactoria.

Estoy buscando las fórmulas que funcionen, no solo para poder recaudar más dinero en la taquilla de nuestros eventos, sino, de entregar trabajos de calidad, que estén a la altura de las expectativas de nuestros clientes, de conectar con otros dibujantes con los que trabajar codo a codo y de conocer a muchos artistas de las infinitas disciplinas existentes, con los que poder hacer comunidad en un futuro.

Lo del evento de ayer me lo tome con gracia, porque mañana tengo un bolo de verdad, y este mes dinero no me falta... pero el que viene no se….

Creo que el fallo estuvo en no nos anunciarnos, y no hicimos el ritual del rincón del pintor, donde la gente que realmente quiere hacerse el dibujo, se acerca y ya luego se crea el efecto dominó, todos quieren y todos valoran el trabajo.


Además de saber hacer caricaturas, hay que estar preparado con todo el material, etc. Hasta aquí normal, luego esta el pánico escénico, al que no le tienes que hacer caso.
Yo soy muy atrevida y tímida a la vez, así que ni loca me pongo a hablar así como así con un grupo de desconocidos y desconocidas en un bar, pero si tengo papel y lápiz y una tabla donde apoyarme, parece que tuviera la máscara, la que me hace que me meta en medio de quien sea, a dibujarles los caretos. Y todo esto encima me relaja, una vez en medio de todo, dibujo y entro en una especie de trance, el tiempo se escabulle y en tres segundos pasaron dos horas.

Así que en resumen, hay que tener en cuenta los siguientes factores para poder estar más cerca del éxito en un evento de dibujo en vivo:

  1. Primero tienes que tener el oficio de, dibujante, caricaturista, retratista, escultor en fósforos, perfilador de alambre, lo que sea, todo lo que se haga tiene que ser personalizado para que funcione esta fórmula.
  2. Luego necesitas un lugar público que puedas ir a dibujar cómodamente, y fijar el día del evento.
  3. Publicar el evento en redes sociales con una semana de antelación es imprescindible, sino la gente que te conoce y quiere ir o recomendar tu evento, no tendrá tiempo suficiente de organizarse. Y créeme que el boca a boca es fundamental para valorizar y difundir tus proyectos.
  4. No te olvides de tu material preferido para realizar la actividad. Desde lápices, hasta gomas elásticas para que la gente se lleve su dibujo bien enrollado.
  5. En el sitio será imprescindible un rincón iluminado con un buen muestrario o cartel donde empezar el espectáculo.
  6. Alguien que puedes ser tú mismo, tiene que intervenir durante el evento y anunciar, tanto tu actividad como tu valor como artista. Yo prefiero que sea otro que lo haga, así aporta algo nuevo y diferente al espectáculo.
  7. Necesitarás también varios botes para la recaudación, uno te acompañará y estará siempre a tu lado, y otro se queda al lado del muestrario.
  8. Tendrás que realizar más de una muestra gratis en vivo de tu trabajo para que se entere el público de qué va el espectáculo.
  9. Un Tríptico, o flyer, tipo  menú de restaurante, que explique lo que haces alli, alla y allu. Quien eres, y cómo encontrarte si otro día quieren encargarte algún trabajo.

En fin, esto es un resumen de la investigación para eventos en vivo de dibujo.
Estas cosas que parecen obvias o no, son sencillas y bastante imprescindibles.

La lista queda abierta, porque aún no hemos dado con la fórmula ideal, la que siempre funcione, llueva o truene.

Se aceptan comentarios y sugerencias, y sobre todo se agradecen, porque queremos mejorar nuestro trabajo y el de todos los dibujantes intrépidos que haya por ahí.


04 marzo 2016

Live art & online

Live Art, o Arte en Vivo, es un término que estoy utilizando para describir una tendencia en mi trabajo como caricaturista, la de dibujar en vivo.

En esta foto dibujo en vivo a partir de una foto en un teléfono móvil, Al Ain 2014

"El hecho de dibujar EN VIVO y a la vez ONLINE es la novedad."


Personalmente la mitad de mi trabajo consiste en caricaturizar en directo.
El resto del tiempo, me lo paso en mi estudio, diseñando, haciendo encargos personalizados, formándome, escribiendo, como verán, e ideando nuevas propuestas del diseño en vivo y otras vertientes de la ilustración.

Ayer hablaba con una amiga de Uruguay, 10.000 km de distancia, y casi como estar al lado gracias al whatsapp.
Camila Espíndola es mi gran corresponsal con el mundo anglosajón. Y no por casualidad es mi elegida para esto, ella tiene ese don, el estar enterada de según qué cosas, normalmente de asuntos pop, como los pensaría yo. Es una experta con el inglés, y ha prometido traducir los post más interesantes del castellano al inglés, además de tenerme al tanto de los asuntos internacionales de la Caricatura.

Pues eso, que ayer me comentaba que en la entrega de los Oscar 2016, una dibujante se dedicó a twittear lo dibujos que iba haciendo en directo de la alfombra roja.

Mis pupilas se dilataron como cuando pruebas algo super delicioso que no esperabas.
Y decidí que iba a  investigar un poco a esta artista, ya que me moría de ganas de conocerla.
Se llama Liza Donnelly, y claro, es una artista Neoyorkina, profesional, que lleva treinta años publicando su trabajo y que es un ejemplo de talento y personalidad. Ya me he subscrito a su pagina y ahora soy mas feliz, un poco mas.

Ahora que he conocido a Liza y su trabajo, me siento más contenida, es una  referencia en este camino.

Me he emocionado, porque estoy buscando canales para exponer este LIVE ART. 
Por un lado estamos dando forma a las Pop Up Live Art Gallery, que son un modelo de galería de arte con la participación activa de los artistas implicado.

Pero Liz, me ha hecho ver que podemos hacer arte en vivo pero de forma  virtual…. es increíble, para mi es algo que explorar.


El hecho de dibujar EN VIVO y a la vez ONLINE es la novedad.


Y gracias a esto y que no me puedo callar, ya he recibido una propuesta para dibujar online el gran premio de fórmula uno, y la verdad es que me entusiasma probar con este evento. Puede ser muy divertido, la primera carrera y la mas interesante, según fuente directa de los fans, es el 20 de marzo en Australia.
Habrá que afilar los lápices o las tablets para darlo todo.

 Aun no he decidido que herramientas utilizar, pero estas me serian muy útiles:
  1. - Papel, lápiz, y/o rotuladores y otras tintas. 
  2. -Teléfono móvil, o tablets.
  3. - Necesitare un cámara  si es que me decido por los medios tradicionales
    (con la del smartphone ya cubrimos todos las necesidades de digitalización de imágenes de guerrilla).
  4. -Tener mis cuentas de Twitter actualizadas y en marcha, y conectar las cuentas de facebook e Instagram también.
  5. - Y por último tener una conexión a Internet que te permita ir subiendo las imágenes al momento.

La búsqueda de métodos para aplicar mi propuesta de Live Art Online, continuaran hasta el infinito, mientras sigan evolucionando los medios digitales y el diseño.

Y gracias Liza Donnelly, por tu trabajo, y por llegar hasta mi. Espero poder hablar contigo pronto.


02 marzo 2016

Voy a cambiar de blog


Mis dedos pivotan en el teclado pensando como explicar esto de que voy a cambiar de blog.

En el 2009 empecé este blog, que lo titule con mi nombre, y me ha servido a día de hoy como portafolio de mis proyectos de ilustración.

Me acuerdo que al principio lo llene de fotos y microrrelatos de mis viajes por España como caricaturista, mientras iba seleccionando mis ilustraciones más destacables de mi paso por la Escuela Massana.
Pero a mitad de camino no funcionó muy bien la fusión entre las dos cosas, los consejos de mis profesores me traían más dudas que soluciones.

Así que la solución que encontré, fue separar estas dos vertientes vocacionales.
Por un lado iría publicando mis proyectos de ilustración más interesantes, y por el otro montaría un blog a parte, que me sirviera de tienda de caricaturas.

Pasan los años y esto no me acaba de cuadrar, no encuentro  en este proyecto cumplir mis objetivos más allá de la mera exposición online, que solo funciona como tal si facilito el enlace al propio blog, o si conoces su título y lo escribes en el buscador de google.

Entonces tuve que darle vueltas al asunto porque no quería abandonar el proyecto, pero cuanto más aprendía sobre esto de ser blogger mas ganas me daban de hacer uno nuevo, uno  que empiece de cero y que me motive

Me fui de vacaciones,... me fui,... me llevaron, ...lleve a mi hijito de vacaciones… lo cierto es que el 1 de enero de 2016 volé a Uruguay, y me lleve el PC portátil y el proyecto para empezarlo bajo el cálido sol Rioplatense.

Ya devuelta en Barcelona, concluí que ser blogger, bloguera, y esas cosas, no son más que tener un blog propio en el que escribes periódicamente, y le aportas valor, para lograr llegar a las personas interesadas en el tema específico del que trato.

Al final para mi, esto de ser blogger, termina siendo algo así como una corriente artística futurista, del presente, que abarca más dimensiones de las que estamos acostumbrados a utilizar, para expresar algo, y para crear una comunidad mucha veces filosófica, y muchas otras súper practica. Bueno, es como montar una revista online

¿Y cómo definiría mi nuevo blog?
¿A quien le interesa mi vida, y lo que hago y dejo de hacer?

Es un poco enrevesado querer explicar tanto, prefiero que el blog se explique por sí solo, y que se vaya construyendo a sí mismo.

Pero por suerte he definido un par de cosas, como que no me voy a fraccionar en uno, dos o tres blogs, sino que haré una web donde entra todo, sin miedo, y sin creerme nada diferente de lo que alli hare.



Tengo en marcha, proyectos tan interesantes como el que estoy haciendo con Pum, donde ilustramos un cuento, especialmente escrito por ella para las dos.
Hace como un año que le doy vueltas, y hacer este proyecto parte de mi nuevo blog le agregara esa dimensión temporal que le falta.

Otro proyecto que estamos haciendo con Las Pezuñas de Camella y otros colaboradores, es la de montar exposiciones con espectáculos de música y dibujo en vivo. Y aquí hay mucho que contar, porque hay mucha gente que pasa por el proyecto, artistas que aportan mucho más que talento para pintar.

Estos y otros emprendimientos, como definir una tienda de caricaturas online, donde realmente exista un oferta interesante de caricaturistas dispuestos a dibujar a medida lo que el publico pida, son los que quiero ser capaz de organizar.

Y si, estoy deseosa de poder trabajar con otros artistas dentro de este proyecto, pero también está mi pequeño estudio de animación y video donde quiero a muerte mostrar todo ese trabajo, que sale paralelamente de cada proyecto de ilustración, de cada evento, y de todas las historias que vamos creando y que quiero dar vida en este nuevo blog/web.

Lo de Blog / Web viene por la tecnología que estoy utilizando para diseñarlo, wordpress..., lo tiene todo y seguramente más, aunque evidentemente necesitaré los servicios de algún@ buen programador@ para que la cosa fluya. ( por cierto, si alguien conoce o sabe de algun@ programador@ que me diga, que aun no lo contraté)

Y es por eso, que mientras se construye mi página, iré publicando los Posts (típicas entradas del blog, las noticias) en este futuro antiguo blog.

Si te interesa enterarte de este tipo de cosas, o participar de los proyecto y estar al tanto de todo, puedes ir suscribiéndote a este blog, para eso del feedback entre el público del blog y el proyecto.

Solucionaré lo del cambio de dirección de blog redirigiendo a la página nueva cuando esté en marcha para mantener la continuidad.

Gracias por el interés y el apoyo

Eli
Se ha producido un error en este gadget.